1 创作与风格股点网
艺术并不是科学，但艺术肯定是享受科学成果的，那就是方法论，不管你多么有天赋，也是建立在科学规律之上的，所谓基础就是你要坚守的规律，所谓天赋就是锦上添花，在基础面前可以说人人平等，而基础它就在那里，等着你去发现。
近几年我才把所学知识融会贯通，形成系统的知识脉络，我相信任何复杂的事务都能用简单的规律概括，画画也一样，看它的庞杂、光影、色彩、构图、结构等，都是其中的规律。
在你各个击破的时候会发现他们并不是各自为政，而是都作用于一个目的，它就是脑补，通过这点我也确定了我的个人风格，风格是个性的展现，只有你知道规律的时候，才能知道它什么地方该严谨，该苛刻，才能知道它哪些地方可随意发挥，这时你才形成个人风格，在创作上才更能展现个性化和自由度。
今年的创作逐渐偏向写实和既视感，影视游戏气氛图正和我的喜好，也自然有很多这方面的作品诞生，所以在创作时候风格不是你选择的，是你内心流露出来的，但它并不是说这就是不可逾越的基础。
你的基础和风格会形成一种公式和形式。关于内容，内容像演员，可以被替换，它并不能决定你绘画的方向，内容服务于形式，形式带活内容，在收集素材时也要尽量贴近事务原貌，用你的形式去带活他们，这样也不会带来抄袭风险。
展开剩余75%2 练习的思路
实践是检验真理的唯一标准，这是至理名言，也是练习的方法论，练习不是照着画，也不是一笔一笔的还原，人体印刷机。大多数人在考学期间画过成百上千张练习，毕业之后有些人脱稿创作变得异常艰难，所学不能所用，那是因为没有真正理解自然。
绘画形式上是在画空间，是把真实的三维世界二维化，用二维表现空间，这本身就很矛盾，你必须要用你深刻的认知去诠释三维世界，用你的技巧去欺骗观众，才能让你的画面呈现出三维世界的真实空间，仔细观察身边的环境就慢慢成为你理论思考的开始，绘画练习只是检验你理论是否成立的依据。
比如在你静止状态下，面前有镂空的个画框，这时透过画框看到的真实世界在视觉呈现上是二维的，因为你没有动，没有产生纵深，但你并不会感受到他是平面的。
这是视觉经验脑补出来的，山被房子遮挡的部分便是脑补出来的，那为什么这个遮挡能欺骗你，我画的就不行？这个自问就很关键，有的人到这步就停止了，并没有进行思考，如果带着思考去练习，那你会事半功倍，这种练习会比你临摹多少张都要见效。带着疑问去练习才是练习的目的。
3 学习的技巧
速写、素描、构成他们都是简化的世界，让人面对复杂的世界便于理解和掌握，所以在临摹或者学习时，把大师的作品简化掉变得很重要，去色或者木刻滤镜处理一下，简化画面，这样会更容易捕捉创作者的思路和想法。
临摹的过程就是还原大师创作思路的过程，所以大师的草图更能捕捉到他们的想法和思路，要学会站在巨人的肩膀上。
4 瓶颈期
有人说瓶颈期往往是提高的前兆，但一般会发现好多问题，改哪方面感觉都不对，心力憔悴，这常常是因为你的知识体系不完整，过于单一，应付不了多变的绘画内容。
人类总想一步登天，世界上没有几个达芬奇。我们都是普通人，直面问题，不要刻意回避。面对问题要有方法，简化问题，回到最初的阶段，从造型开始，一步一步解决，让你时刻面临单一的问题。
比如你最开始练习内结构和轮廓时，瓶颈期会帮助你打牢结构的基础，因为你现在遇到问题比较单一，很好找到方向。
反之如果你急功近利时遇到瓶颈期，这时会会出现诸多问题，手忙脚乱，提高哪里都不对，前面埋的坑太多，像多米诺，被自己全盘否定，打击也很大。知道自己不知道是件好事，但大多数人一生都会停留在这个层面，要稳扎稳打走出来。
5 心态
浮躁的社会环境会让人变的焦虑，焦虑对于技术立身的画师就是炸弹。面对焦虑要讲究方法，设立目标是很好的选择，自身经验告诉我，目标要有阶段性，也不要立的太满，达不到会有挫败感。
以一个影视剧或者一本书作为目标是比较好的规划，设立练习的张数和时间，目标明确，完成就会有成就感。练习的时候最好是手绘的，看着厚厚的练习纸，你会成就感爆棚，像练级打怪一样，让人成瘾。
6 杜绝仪式感
开电脑画练习有个最大问题股点网，仪式感太重。我要画画了，开电脑 ，点开PS，点开参考，这个过程很容易让一些信息给打断，从而神游，感觉一天没怎么画。如果选择纸质手绘就会让人很放松，随时能来两笔，快速进入状态。
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