
1 创作与风格股点网
艺术并不是科学,但艺术肯定是享受科学成果的,那就是方法论,不管你多么有天赋,也是建立在科学规律之上的,所谓基础就是你要坚守的规律,所谓天赋就是锦上添花,在基础面前可以说人人平等,而基础它就在那里,等着你去发现。
近几年我才把所学知识融会贯通,形成系统的知识脉络,我相信任何复杂的事务都能用简单的规律概括,画画也一样,看它的庞杂、光影、色彩、构图、结构等,都是其中的规律。
在你各个击破的时候会发现他们并不是各自为政,而是都作用于一个目的,它就是脑补,通过这点我也确定了我的个人风格,风格是个性的展现,只有你知道规律的时候,才能知道它什么地方该严谨,该苛刻,才能知道它哪些地方可随意发挥,这时你才形成个人风格,在创作上才更能展现个性化和自由度。
今年的创作逐渐偏向写实和既视感,影视游戏气氛图正和我的喜好,也自然有很多这方面的作品诞生,所以在创作时候风格不是你选择的,是你内心流露出来的,但它并不是说这就是不可逾越的基础。
你的基础和风格会形成一种公式和形式。关于内容,内容像演员,可以被替换,它并不能决定你绘画的方向,内容服务于形式,形式带活内容,在收集素材时也要尽量贴近事务原貌,用你的形式去带活他们,这样也不会带来抄袭风险。
展开剩余75%2 练习的思路
实践是检验真理的唯一标准,这是至理名言,也是练习的方法论,练习不是照着画,也不是一笔一笔的还原,人体印刷机。大多数人在考学期间画过成百上千张练习,毕业之后有些人脱稿创作变得异常艰难,所学不能所用,那是因为没有真正理解自然。
绘画形式上是在画空间,是把真实的三维世界二维化,用二维表现空间,这本身就很矛盾,你必须要用你深刻的认知去诠释三维世界,用你的技巧去欺骗观众,才能让你的画面呈现出三维世界的真实空间,仔细观察身边的环境就慢慢成为你理论思考的开始,绘画练习只是检验你理论是否成立的依据。
比如在你静止状态下,面前有镂空的个画框,这时透过画框看到的真实世界在视觉呈现上是二维的,因为你没有动,没有产生纵深,但你并不会感受到他是平面的。
这是视觉经验脑补出来的,山被房子遮挡的部分便是脑补出来的,那为什么这个遮挡能欺骗你,我画的就不行?这个自问就很关键,有的人到这步就停止了,并没有进行思考,如果带着思考去练习,那你会事半功倍,这种练习会比你临摹多少张都要见效。带着疑问去练习才是练习的目的。
3 学习的技巧
速写、素描、构成他们都是简化的世界,让人面对复杂的世界便于理解和掌握,所以在临摹或者学习时,把大师的作品简化掉变得很重要,去色或者木刻滤镜处理一下,简化画面,这样会更容易捕捉创作者的思路和想法。
临摹的过程就是还原大师创作思路的过程,所以大师的草图更能捕捉到他们的想法和思路,要学会站在巨人的肩膀上。
4 瓶颈期
有人说瓶颈期往往是提高的前兆,但一般会发现好多问题,改哪方面感觉都不对,心力憔悴,这常常是因为你的知识体系不完整,过于单一,应付不了多变的绘画内容。
人类总想一步登天,世界上没有几个达芬奇。我们都是普通人,直面问题,不要刻意回避。面对问题要有方法,简化问题,回到最初的阶段,从造型开始,一步一步解决,让你时刻面临单一的问题。
比如你最开始练习内结构和轮廓时,瓶颈期会帮助你打牢结构的基础,因为你现在遇到问题比较单一,很好找到方向。
反之如果你急功近利时遇到瓶颈期,这时会会出现诸多问题,手忙脚乱,提高哪里都不对,前面埋的坑太多,像多米诺,被自己全盘否定,打击也很大。知道自己不知道是件好事,但大多数人一生都会停留在这个层面,要稳扎稳打走出来。
5 心态
浮躁的社会环境会让人变的焦虑,焦虑对于技术立身的画师就是炸弹。面对焦虑要讲究方法,设立目标是很好的选择,自身经验告诉我,目标要有阶段性,也不要立的太满,达不到会有挫败感。
以一个影视剧或者一本书作为目标是比较好的规划,设立练习的张数和时间,目标明确,完成就会有成就感。练习的时候最好是手绘的,看着厚厚的练习纸,你会成就感爆棚,像练级打怪一样,让人成瘾。
6 杜绝仪式感
开电脑画练习有个最大问题股点网,仪式感太重。我要画画了,开电脑 ,点开PS,点开参考,这个过程很容易让一些信息给打断,从而神游,感觉一天没怎么画。如果选择纸质手绘就会让人很放松,随时能来两笔,快速进入状态。
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